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自然声乐教学法训练结构

时间:2013-04-13 15:15来源:未知 作者:杨璟春 点击:
1、自然声乐教学法技术训练综述
  
  我们一听到演唱两个字,往往在头脑中就会形成一种基本的印象,然后我们就会按照自己的印象来进行演唱。这种印象是什么呢?即是模仿也是习惯。我们在日常生活中总是会根据自己积累的经验来判断未知的事物,对于从来没有学习过声乐演唱的人来说,所建立的演唱概念首先就在生活中见到的演唱方式,比如在电视、电影、音乐会中见到的演唱,但实际的演唱效果和我们的印象是有很大差别的,产生这种差别的主要因素有三点:1、听力和演唱状态的差别;2、性格和审美的差别;3、声音和表演的差别。下面我们将对这三个要素分别进行阐述。
  
  
1)、听力和演唱状态的差别:
  
  我们在模仿演唱的过程中,主要就是根据我们听到的声音进行模仿的,因为我们主要模仿的就是声音。但是在现实生活中,我们的听力和我们自己对演唱的感受有很大的差别。首先是因为我们听到别人演唱的时候是通过耳朵直接听到的,而我们听自己演唱声音的时候,一方面是通过口腔发声时肌肉和骨骼的共振传导,另一方面就是声音发出后通过墙壁等物体折射回来听到的。这两点就造成了我们听到自己的演唱和实际的声音有很大的差别。比如:我们在一个空旷的房间里,我们往往会听到自己发出比较明亮的声音,而声音明亮的实际原因是墙壁反射造成扩音的效果,不是我们的声音真的明亮。所以我们往往在KTV使用音响演唱的时候,或者在比较空旷的房间里演唱的时候,感觉比自己平时的声音明亮、好听。而如果我们通过录音来听的时候就不是这么回事了,所以鉴定自己声音的准确性最好的办法是通过录音来听。
  
  这种听力上的差别往往是初学者最难解决的问题,由此造成了很多音准、音高的问题。很多人在演唱的时候自我感觉良好,但别人听到的却是跑调、走音甚至是象说话一样没有音调。发生这个问题的主要原因就是自己希望唱出很好听的声音,但通过听力给他的提示,使他只使用了很少一点力量和音量,声音完全没有放开。所以解决这个问题就一定要首先发开声音,不要依靠自己的耳朵来判断声音的状态,而是通过力量、发声的感觉以及周围的同学、老师给与的评价来重新建立听力和演唱状态。就像一位盲人走步一样,他的眼睛已经失去了判断的能力,那么他可以通过耳朵、触觉来帮助他重新建立良好的判断。我们在演唱的时候也是一样的,当我们发现我们的耳朵已经无法提供正确的判断之后,我们完全可以通过动作、力量、状态等其他的方式来建立新的歌唱状态。这是声乐初学者最重要的一个因素。
  
  
2)、性格和审美的差别
   
   前面我们无数次的提到性格对声音的影响,那么在声乐学习的过程中,性格最明显的影响往往就是审美问题。一个性格低沉的人往往喜欢比较暗的颜色,喜欢比较慢的节奏;而一个性格活泼的人往往喜欢艳丽的颜色,喜欢比较快的节奏。有很多时候我们对一个人评价她性格急或者懒的时候,实际上她对自己的判断并不明确。为什么呢?这个道理很简单,她原本就是这个性格,她就在这个性格中,她自己是无法感知到问题的。就像我们生活中有很多这样的例子,你健康的时候很少会关注你自己的身体;当你穿的鞋很合脚的时候,你也很少会关注你的脚;当空气很好的时候你也很少会去关注空气质量。人对于熟悉的、已经接受的状态是缺少敏感度的。
   
   那么性格对声音的影响在哪里呢?最大的影响就是他的判断力。比如一位比较慵懒的人,当他听到一个正常的声音的时候,也许他会感觉音量很大。而这时对于一位性格活泼的人来说,感觉声音音量比较小。他们的感觉都没有错,原因是他们处在不同的性格,处在不同的角度来判断失误,于是就造成了不同的差别。所以在学习声乐的过程中,不要忽视性格对人的影响因素。很多女生跑调的主要原因就是因为缺少力量支持,造成声音偏低。而没有横膈肌足够力量支持的原因一方面是由于女生本身缺少力量,另外一个方面往往就是因为性格慢或者懒的因素造成的。所以一般比较慵懒性格的人往往是最容易跑调的一个群体。另外对于男生中比较感性的一类,由于性格过于敏感,往往容易出现音高冒高的问题,这各种跑调问题主要的原因就是因为判断过头,力量过多造成。
   
   
3)、声音和表演的差别
   
   很多人在演唱歌曲的时候很在意歌曲的音乐表现。的确,我们演唱的目的就是为了表达自己的情感,没有感情的演唱一首歌曲,就像一个人没有灵魂一样。但是我们要了解的是,音乐的表现绝不是凭着自己对歌曲的感受来表达这么简单。就像我们了解一个人一样,是绝不能凭着我们主观的判断就确定一个人的。很多学生往往会将自主观的表演和音乐感混为一体,实际上音乐感是歌曲自身对演唱者表演时情感表达的要求,绝不仅仅是歌唱者对歌曲的自我理解。任何音乐都有其内在表现的要求,我们完全可以通过一些状态和表演训练来逐渐接近和实现更完美和真实的音乐表现。而初学者往往由于过于关注这种自我表现,反而忽略了对于初学者最重要的因素:演唱的基本技术能力。由于过于关注音乐表现,反而影响了他在发声过程中对声音状态的体验,使他在学习声乐的过程中经常性的出现声音状态不稳定的问题。而且这类学生因为太过于关注表演忽略技术能力的练习,往往会进步得很缓慢。 
  
  以上是对声乐学习过程中最常见的三个问题的简单论述,详细的技术训练将在随后展开。下面我们将对自然声乐教学法的几个基本训练步骤进行介绍。
  
   自然声乐教学法是围绕着“说”、“喊”、“叫”、“唱”四个方向进行训练的。
   
   
2、“说”的训练标准 
 
  说的要素:一首歌曲就是由词和旋律组成的。那么我们首先面对的就是歌词。而我们歌唱的第一步就是发声,而发声首先涉及到的就是咬字和吐字。也就是说,歌唱的第一要素就是从咬字和吐字训练开始的。大家一听到“说”可能会觉得“说”应该是很容易的。我们天天都在说话,谁不会说呢。至于咬字吐字嘛,只要发音标准,说普通话不就行了嘛,其实不然。歌唱中训练的“说”与我们的日常说话有着本质的差别。首先我们要明确的是,声乐训练的目的是为了表演。我们在ktv唱也好,在单位联欢唱也好,学习的最终结果就是要唱给别人听,而这都属于是表演的范围。表演和生活是有很大差别的,我们就以说话为例。我们前面讨论过对立统一的问题,应该知道任何一种事物都包含物质和意识两个方面,说话也不例外。我们的交流语言中,一方面包含语言的物质性,比如说语言的内容、逻辑、发音等等,另外一方面包含的是语言的内在部分,如情感、语言的目的性等等,而这个方面就是我们常说的听话听音。同样的语言,如果用不同的语气说会有完全不同的结果。比如:你挺好啊。如果语气是肯定的、热情的,那么就是一种赞许。如果语气中包含猜疑、疑问的语气,那么就包含另外一种含义了。所以中国语言的丰富性,一方面是语言内容的丰富,另一方面就是语言情感的丰富性。同样一句话可以用各种不同的语气来表达。由于人的性格和情绪的影响,我们在通过语言表达的过程中总是会赋予一些情感的。而我们会赋予什么样的情感往往是由我们表达语言的目的、当时的情绪和性格所决定的。语言的目的和当时的情绪我们是比较好理解的,而性格怎么会影响语言的表达呢?我们在第二章、第三章都讨论过性格对声音的影响,我们也清楚了性格就是相对固定的情绪和呼吸。那么一个人的性格所带有的相对固定的情绪往往会加入到所表达的语言中,由此形成了一个人的语气特点。平时,我们在分辨一个人声音的时候,除了音色以外,还包括语气。性格理性的往往情感表达弱,于是语气比较冷淡,加入的情感比较少;感性性格的往往情感丰富,表达能力也强,于是语气比较热情,加入的感情也比较多。性格沉重的人语气上也容易沉重,性格活泼的人语气上也活跃。那么我们的这些性格的特征都会通过语气加入到我们表达的语言当中去。如果语气加入的不得当,那么表达的内容也就会有很大的差异。
  
  一首歌曲首先就是由词和曲组成的,我们不管是说、唱甚至是喊叫,都是通过语言来表达我们的思想和感情。不管我们用什么样的方式来表达,只要是涉及到语言问题,就涉及到“说”的问题。比如:发音的口齿是否清晰;咬字是否准确等等。另外我们演唱的目的就是为了表达情感,那么我们不管是如何的表达只要是使用语言就涉及到在语言中的情感融入问题,我们首先就是要解决歌词中的情感表达。所以我们需要控制自己的性格、情绪以及思想,以符合歌曲内容的表达方式来进行表演,这就是我们进行“说”训练的目的。  
 
下面介绍“说”的几种训练方法:
 
 
1)、口齿清晰,发音准确
  
  这是涉及到所有语言艺术的基本功,我们只有通过准确的发音,才能够充分的表达我们的思想和情感。所以首先要练习基本的发音。
 
  普通话是我们国家的标准语言发音,而歌曲训练的发音基础也是以此为标准的。所以首先解决的是普通话发音的问题。一般的情况下,非普通话发音有三个特点:1、平翘舌不分;2、音调及拖腔不准确;3、地方的语言方式。
 
a)、平翘舌不分:
  主要是发音中的z,c,s和zh,ch,sh不分,尤其是南方的口音,有些字的发音是很难纠正的,比如:河南和荷兰,南-兰不分,这些都是需要通过专业训练逐步解决的。一般训练的办法就是纠正舌头的发音中的位置,比如“兰”字,首先将舌头向上卷起,抵到上牙堂,发音的同时用力地将舌头伸出,这样就可以发出正确的“兰”字的音。还有像“吃”字,涉及到舌头卷起,这些问题是需要逐步纠正和改善的。另外如果时间不允许,就主要练习自己要演唱的歌曲中的歌词,可以标出拼音,逐字练习,保证歌曲中的发音没有问题。实际上有很多已成名的歌唱家,平时说话口音很重,但是唱歌的时候,由于认真地练习每一个字的发音,发音还是非常标准的。
 
我们可以选择一些绕口令进行练习,比如:
 
三山穿四水,四水绕三山,三山四水春常在,四水三山四时春。
 
b)、音调及拖腔不准确:
  我们在说每一句话的时候,除了每一个字的发音外,整句是有语感的。我们都知道每一个字都是由声母和韵母组成的,而我们发音的四声是组成韵母发音的基本元素。而所谓的语感主要是在发韵母的时候与普通话的韵母方式不一致,这就形成了所谓的语感。比如:天津话中有很多字后面的韵母是四声的,就拿“天”字来说,普通话“天”字是一声,而天津话的“天”字是四声,连读起来就能够感受到天津话的味道了。还有辽宁话说“沈阳”,普通话“沈”字是三声,“阳”字是二声,而辽宁话“沈”字是二声,“阳”字是四声,连读起来就能够感受到辽宁话的味道了。而解决这个问题并不难,将歌词中所有字的韵母标出是几声音节来,按照标准的发音音节练习就可以了。
  
  ∨  \  ∨ \  ∨ ∨ - -  \  \   \  ∨ ∨  \  -
  你 问 我 爱 你 有 多 深,月 亮 代 表 我 的 心。
 
  上面是《月亮代表我的心》中第一句歌词的每一个字的标准音节,按照这样标注和练习就可以解决语感问题。另外也可以尝试将上面的音节打乱修改,会发现可以说出很多地方口音的。如果有兴趣,也可以仔细研究个地方的语音特点,将一些常用的音节特意标注,就可以系统地改正语感问题了。
 
c)、地方的语言方式
  地方的语言方式就是地方的土话,比如:我们那里,东北话:俺们内嘎达。像这样的问题,一般在歌曲里是不会存在的,因为只要按照歌词练习就不会有这样的问题。
 
 
2)、打开口腔,朗诵的状态发音
  
  声乐训练的目的是为了最后的舞台表演,而表演的基本要求就是:艺术来源于生活,但高于生活。这不仅体现在表演的艺术形式上,同样也体现在表演的基本技能上。
  我们平时都是以口语化的语言状态在交流,但是舞台表演的时候更多的是需要以朗诵的状态去表现。口语和朗诵有什么区别呢?那学习英语为例。我们在学校学习英语,首先学习音标,然后字母和是单词,随后我们还需要学习口语,这里就有个问题,我们已经在学习英语了,而且还很标准,那么为什么还要学习口语呢?那是因为如果我们按照课本上的标准发音,发出来的声音更接近朗诵而不是生活化的语言交流。这样的语音比较生硬而且缺少感情。而口语化最大的特点就是因为情感以及习惯等因素,将一些字的发音进行了调整,有的字可能一带而过,而有的字就可能要用很重、很长的语气去强调。我们还以《月亮代表我的心》第一句为例。
 
 
    你  问    我     爱     你   有     多    深
     轻 重长  短轻   重长  短轻  短轻  重长  短轻
   
   按照上面的标注来发音,感觉上就更生活化、口语化一些。而如果用标准的音节来念,我们回忆一下小学一、二年级的学生念课文就明白是什么结果了。
   
   上面我们要说明的是口语化和朗诵的差别,这两种方式各有各的用处,要根据歌曲、唱法等方面的要求来具体应用。像流行歌曲往往就更口语化一些,而民族歌曲往往就更需要朗诵的感觉。那么就有这样一个疑问,为什么流行歌曲要更口语化呢?这个问题我们在后面流行唱法一章中有详细的论述。另外还一个问题,就是如果学习流行唱法就不用练习朗诵了吗?
   
   对于初学的学员来说,因为缺少基本的语言状态,也缺少基本的歌唱状态。很多学员最缺乏的是歌曲中的表现和情感。而练习打开口腔大声朗诵,是解决各表现力和情感表达的比较好的方法(具体训练内容在下一节,“喊”的训练中有明确的介绍)。所以我建议无论学习哪种方法,最好还是要先练习基本的朗诵和发音,然后再根据方法要求具体使用。
 
具体的练习方法:
 
a)、打开口腔,放开声音
  音乐表演中,表现力是最重要的。所以首先要有充分的情绪和表现力,张开口腔,注意不要咧嘴,嘴巴要上下张开,感觉下巴一直在下沉。然后大声朗读歌词,每一字都要发音清晰,有力量,有自信心。这个练习要经常进行,尤其是学习新歌曲的时候,一定将歌词按照上面的要求多朗诵几遍。
 
b)、练习发音的喷口和归韵
 在民族戏曲以及语言艺术中,是很重视喷口和归韵的。所谓喷口就是自发音的声母要清晰有力,发音时嘴唇相抵,发音时张嘴动作清晰,发音准确。而归韵指的是在声母之后,将后面的韵母高位置、清晰地发出来。
 
例如:“大”字,“da”的声母是“d”,韵母是“a”,那么在发出“d”的时候要有读英语音标的感觉,舌抵齿,快速发出“d”,而发“a”音时,需要有力的张开口腔,饱满的发出“a”来。
 
我们可以通过下面的练习来准们练习喷口和归韵:
 
要么咱们这么着吧,要么咱么那么着吧,要么咱么怎么着吧,要么咱么那么着吧。
要求:快速,清晰,每一个音都要饱满有力,有颗粒感。
练习方法:先快速练习“巴”字,再将口吃闭合的感觉用到上面的练习中。
 
这种绕口令有很多,下面简单例举两条:
 
《数枣儿》:出东门,过大桥,大桥底下一树枣;拿着杆子去打枣,青的多,红的少。一个枣、两个枣、三个枣……十个枣;十个枣、九个枣、八个枣……一个枣。 
《数葫芦》:南园一堆葫芦,结得嘀里嘟噜,甜葫芦,苦葫芦,红葫芦,绿葫芦,好汉说不出24个葫芦。一个葫芦、两个葫芦、三个葫芦……
 
 
3)、放松声带,练习自然、磁性的发声
  
  很多学员在学习声乐的时候,都存在音色不好听的问题。有的是体现在说话或者朗诵的时候,有的是体现在演唱的时候。尤其在演唱流行歌曲过程中,音质问题尤其显得重要。下面将介绍一种有效提高声音质感的练习方法。
  
  所谓声音的质感和磁性主要是由于声带放松震动,同时声音在共鸣腔体里震动产生的频率和颤音,使人在听觉上产生舒适感。所以放松声带的训练是取得质感和磁性的主要手段。
  
a)、低音音质训练:
 
  1、首先要放松胸腔,因为我们需要提高胸腔的共鸣来提高质感。所以在发声的过程中,胸部要有挺起的感觉,声音也要有沉到胸腔的感觉。
  
  2、用最轻的声音说话,注意轻声不是假声,是真声的最小音量,轻柔而又沉稳的说话方式会使你的声带处于放松状态。
  
  3、体会喉咙的震动感。只要声带放松了,喉咙会有明显的震动感,随后通过不断的练习来稳定此状态。最后胸腔的共鸣和声音的质感最会逐渐实现,其音质接近于中央电视台的新闻播音员的声音。
 
注意事项:
  
  1、平时说话就要多注意放松,急躁的情绪会使声带紧张,
  
  2、学会通过意识来调整声音,注意力到哪里声音就会到哪里,所以将注意力集中到胸部,时时感觉声音在胸腔的震动,会极大地加快胸部的共鸣效果。
  
  3、呼吸要沉下去,只有呼吸沉下去,才能够控制和稳定情绪。
  一般经过一个月的练习,基本就可以打幅度的提高音质,尤其男生效果会更好。
 
b)、高音音质训练:
  
  训练方法同发声训练相似,首先要通过动作练习进行情绪调动,随后通过大声地“喊”、“叫”来稳定声音状态,通过高位置的朗诵找到头腔的共鸣。在通过情感训练增加呼吸的气息量,来实现高位置的声带放松状态。
  
 
4)、“说”的感情训练:
  
  中国有句话叫听话听音,这话的意思是说在语言的表达中,除了具体的字意,同时还有情绪和情感在里面。所以我们在进行“说”的训练时,感情训练尤为重要。 
在前面的几项训练有一定的效果之后,就需要在呼吸的支持吸气,高位置发声的状态下进行有感情的朗诵训练。可以通过朗诵唐诗、歌词等来进行感情的训练。在感情朗诵的训练中要注意以下几点:字正腔圆,节奏清晰,感情热烈,韵味十足。
3、“喊”的训练标准:
 
1)、通过“喊”来解决基本歌唱状态问题
  
  对于喊,很多学员会有疑问,学唱歌怎么要喊呢?喊出来的声音怎么能够好听呢?在业余学员学习声乐的过程中,最大的问题是表现力的问题,很多跑调音高问题都与缺少表现力、不自信有关系。很多学员对歌唱状态都有一种错误的认识,他们在发声中体现出来的所谓的歌唱状态更像是说而不是唱,究其原因主要是积极主动的歌唱状态和声音控制。学员通过“喊”的训练可以有效地提高自信心,可以解决音准和音高等问题。通过“喊”的训练可以提高声带的歌唱机能,能够寻找到明确的表演状态。可以说“喊”的训练是学员通向专业声乐学习的一条快速有效的道路。当然我们进行的所谓“喊”的训练,不是大家通常理解的那种声嘶力竭的大声叫喊,而是通过呼吸训练和声音控制训练后,有呼吸支持的、声音通畅的声音。这种“喊”不是要“喊破”嗓子,只是要通过“喊”让学员找到发声的呼吸支持和力量,同外通过“喊”的训练,一部分学员可以顺利的、自然的打通换声点,解决高音的问题。
  
2)、通过喊来解决高音问题
   
   很多学习声乐的学生常常被换声点所困惑。我们从另一个角度可以很好的解决这个问题。真声是物质,我们比作赚钱;假声是意识,我们比作精神享受。我们都知道必须先赚钱才可以用积累的财富进行精神追求,那么如何处理好两者之间的关系呢?
  
  先拼命赚钱积累到一定程度后,再停下来再进行精神享受,很多人都是这样做的。那么换声点概念就是停止赚钱和进行精神享受之间的一种转换和连接,在声音上就是换声点。而形成换声点,就是在转换状态中两者没有很好的衔接。那么如何消除这种状态转换的临界点呢?就是在赚钱的同时,随着财富的积累逐渐的加入精神享受,而不是停下来转换。如果有一天财富少了,就增加工作时间。换成声音训练就是在换声点前及早加入假声状态。
  
  我们都知道良好的声音不是真声,同样也不是假声,而是需要真假混声的。一般没有经过训练的学生发出的声音不是全部是真声就是全部是假声。于是我们进行专业训练,就是希望在真声中加入假声或者在假声中加入真声。具体加入的比例跟学习的演唱方法和歌曲要求有关系。民族唱法是以真声为主,加入假声的。一些原生态的民歌要求真声比例就比较多,而一些艺术类歌曲要求真声的比例会相对少,这些差异主要是由于音乐作品本身以及民族特点来决定。在前文中我们也了解到,真、假声本身也是符合对立统一原则的。真声是物质的,是通过力量和肌肉动作来控制的;假声是意识的,是通过情绪和状态来控制的。所谓的真假混声就是力量、肌肉动作加上情绪状态,这样分析我们也就明白一个道理:真声多感情少,声音容易“燥”;假声多真声少,声音容易“虚”。而真假混声就是兼顾声音和情感,使声音更丰满。那么如何是真、假声音混合在一起呢?本章重点讨论真声混入假声的方法,而假声如何混入真声将在下一节详细说明。
  
  一般来说真声混入假声主要就是在发声的时候注意歌唱状态和表演,加入情感多了假声就容易加入,因为控制假声的就是情感和状态。那么我们现在介绍的另一种方法就是通过“喊”来加入假声,顺利解决换声点问题。换声点就是真假声的交界点,我们的声音状态在中声区主要以真声为主,当达到一定高度后(高声部一般在F左右),需要加入假声才可以继续增加音高,这时如果中声部没有加入假声,就会出现真、假声在某几个音之间互相干扰,使发声变为由真声突然变为假声或者由假声突然变为真声。在传统训练中,换声点的解决是需要大量的时间和精力来训练的。通常是要在中声区稳定的基础上逐步加入假声训练,形成真假混声的声音,在稳定声音状态的基础上逐渐地解决换声点问题。
  
  我们对于“喊”的要求是通过大声地“喊”带动情绪,让自己的情绪冲破理智。那么当学生大声地、充满激情的“喊”出来的时候,情绪的带动就会使声音自动加入假声因素,于是换声点的问题就自然突破了。这种练习方法简单易行而且快速。主要的原则就是一定通过“喊”将情绪带动起来,所以这里再次提醒,“喊”决不是声嘶力竭的大声喊叫,那样的喊叫对声带会有极大的损害,我们提到的“喊”仅仅是通过“喊”来带动情绪,通过情绪加入假声,通过假声解决换声点,从而快速有效的解决高音问题。这样的训练只要方法正确,基本上在几十分钟内就可以从容突破换声点,彻底解决高音问题。
  
 
3)、通过喊来解决真声问题
  
  我们喝水的时候,如果水温过高,我们会觉得烫嘴,水温太低我们会觉得凉。一般来说喝温水是最舒服的。那么真、假混声更像是一杯热水加入一杯冷水,最后我们要调出一杯温度合适的温水来。那么真声训练更像是一杯热水,我们不仅需要通过“喊”来解决高音和跑调的问题,更需要通过“喊”来加强声带的机能,通过“喊”来彻底解决真声的问题。从而使我们拥有一杯合格的热水。
  
  
4)、通过“喊”来解决跑调问题
   
   一般跑调的问题就有两种,一类是偏高,一类是偏低。很多人跑调的原因就是因为表现力、自信心不够,缺少力量支持造成的。所以通过“喊”来提高自信心和表现力,通过“喊”来带动呼吸的支持,当呼吸和自信都表现出来了,跑调的问题也就彻底解决了。这种解决跑调的方法,基本上可以在短短几十分钟内彻底解决跑调问题,建立基本的歌唱状态。另外一类偏高的跑调,主要群体是性格比较感性的男生,因为情绪化的性格使得声音中假声比例过多,真声比例过少,造成声音偏高的。如果我们仅仅是通过减少发声力量解决跑调问题,虽然可以解决,但是由于缺少力量支持,发音准确的同时往往也会造成缺少歌唱状态、情感表现不出来等问题。所以这类学生的问题要通过另外一个理论来解决,那就是真假声的方向和高度问题。
   
   真声是物质是力量是男性化,那么真声就是力量、宽广、远大、音量、宽厚、力度;假声是精神是状态是女性化,那么假声就是细腻、小心、深远、柔和,状态、品质。
   
   真声多的时候力量大,而加入假声也就是加入状态。状态是什么?就是用心。那种用心的状态,从最低音力量为主逐步加入状态,而高音的时候状态为主,加入力量从而形成真假混声、互相转换。、
  
  人的声音是具有很好的可塑性的,最简单的一个道理:一瓶水,如果放到一个很粗的瓶子里,水位就会比较低。如果放到一个很细的瓶子里,水位就会很高。如果水位时音高的话那就是:声音越粗,音高越差;声音越细,音高越高。回头我们再看,高音为什么非要加入假声呢?就是因为高音需要细才能高,所以调整我们声音的粗细状态也就是在调整真假声的比例。调整我们的歌唱状态就可以调整我们的声音。
   
   真声越多,人越男性化,声音越粗,音高越差。
   假声越多,人越女性化,声音越细,音高越高。
 
那么我们如何通过调整我们自己来取得声音的调整呢?
 
真声是物质是力量是男性化,那么真声就是力量、宽广、远大、音量、宽厚、力度;
假声是精神是状态是女性化,那么假声就是细腻、小心、深远、柔和,状态、品质。
 
  按照上面的列表调整就可以了。比如我们前面提到的感性偏高跑调的问题,声音上加强真声训练,动作上、声音上、状态上都追求力量、宽广、远大、音量、宽厚、力度,声音的问题也就逐渐解决了(详细训练动作参考本章第三节自然声乐教学法发声及演唱训练之4发音训练)。
  
注意事项
 
a)、大声发声:
  用最大的音量,充分打开口腔,按标准的动作,通过收手、收腹、抬脚跟、抬眉等动作调动全身的力量发声。
 
b)、将声音喊到远方:参考本章第三节自然声乐教学法发声及演唱训练之3远距离发音训练。
 
c)、将声音“喊”出情绪:
 
  在学习“喊”的初期,很多学员都会出现胆小、缺少自信、音量小、怕喊坏嗓子、没力量或者认为“喊”出来的声音比较难听等问题。尤其是一些性格比较理性的学员,最大的问题就是想法多,发声前顾虑重重,犹犹豫豫,这样进行“喊”的练习,不仅没有效果,反而由于缺少情绪带动使得声音真的变成了声嘶力竭的叫喊。
  
  解决以上的问题,一方面要参考本章第四节《自然声乐教学法教学辅助动作》中的一些训练内容来增加力量和自信心,同时也要在老师充满激情的带动下,放弃自己的顾虑,同时还要多注意动作和呼吸的带动,加快动作的反应速度,使得自己没有思考的时间,这样就容易将情绪带动出来。这个问题如果能够解决,不仅能够快速地解决了跑调、音高、歌唱状态等基础问题,同时对自己的性格调整会产生很大的作用。坚持一段时间的练习会有效的调整和改善性格的弱点。
 
提示:
 
   这项训练一定要在了解此项教学的老师带动下进行,否则极容易将我们说的“喊”变成了声嘶力竭的叫喊,那样会对声带造成很大的损害的,这项训练如果训练得当,将提高几十倍的学习速度。一旦出现“喊”的嗓子沙哑,请参考第五章第二节声乐培训问题解答中有关嗓音问题。
 
 
5)、将声音“喊”出高音:
 
  一般未经声音训练的音高大致在小字组的D-E左右。而经过“喊”的训练,可以在十几节课的时间内将音高提高五度以上,有的甚至达到八度以上。要想实现这个目的,一方面是要坚持在音高的极限状态下不断地加大音量及表情状态来冲击更高音,另外还要注意几点:
a)、注意发声前的情绪状态调整。如果情绪不到位,往往怎么“喊”也解决不了问题的。情绪问题的调动参考第四章第一节自然声乐教学法训练结构。
 
b)、声音原本就是真假混声后才可以解决音高问题,所以留意结合下一节“叫”的训练。
 
c)、声音上要以情带声,声情并茂。不要将自己变为发声机器,所以追求音高只是为了解决真假混声的问题,真假混声的结果一定是在音色和情感上有很大的提高,使声音变得更美了、更有感情了。如果声音没有这样的变化,即使解决了音高问题,真假声的比例也是不合适的,还需要进一步调整。
 
 
4、“叫”的训练标准
 
  很多声乐教师都提到一种声音,那就是女性被惊吓时发出的尖叫声,那种声音既有穿透性、声音又通畅,而且声音的高音状态很好。为什么人在惊叫的时候会发出那么高、那么亮的声音呢?参考上一节真声、家声,男性、女性等理论分析,我们也多少可以明白一个道理,那就是惊吓是由于情绪极度反应的结果,而情绪属于意识部分,于是发出的声音一定是以假声为主,一定是很高、很细的那种声音。一般情况下假声的声音,在音量上都是比较小的,但为什么惊吓之下的声音音量却很大呢?那是因为惊吓之下不但情绪紧张,而且能够叫出来的原因就是具备了充分的表现力,而表现力有效的提高了声音中真声的比例,于是惊吓的声音是以假声为主,加入了一定的真声,形成了真假混声的状态,这样的声音才会比较通畅和明亮。
  
  我们练习“叫”的目的就是为了解决假声的问题,再加上前一节的真声训练,形成真假混声的状态。如果说“喊”的训练是一杯热水的话,那么“叫”的训练就是一杯冷水。“叫”的训练一般通过以下几点来进行:
 
1)、学“起哄”的声音:我们在起哄的时候,嘴里发出“欧、欧”的声音,这种方式比较容易学叫出来。
 
2)、模仿:通过老师的示范模仿“叫”声
 
3)、小声起音:小声发声就容易发出假声来,先小声找到假声状态后再加大音量。
 
4)、通过表演动作体验“叫”的感觉:学做女人那种扭扭捏捏的动作更容易“叫”出来。
 
  通常有很多人是发不出来假声的,也就是“叫”不出来。主要的问题是性格和表演等因素造成的。
  
  我们前面分析过假声、女性、细腻等因素,一般来说“叫”不出来的学员大多性格偏向于男性化,性格比较“楞”,比较“硬”,性格中缺少谨慎小心的状态。造成“叫”的时候状态不对。一般可以通过练习本章第二节之《情绪与精神训练中的动作训练》部分体会小心的状态,当发声的时候有小心的状态时,就能够“叫”出来了。
 
提示:
a)、一定解决“叫”的问题,通过“叫”可以顺利地解决高音问题,“叫”会有效地提高发声音色和歌唱状态问题。
 
b)、通过“叫”的训练可以将声音集中到头腔,轻松的找到头腔共鸣。
 
 
5、“唱”的训练标准
 
  对于每学习声乐的人来讲很少会把“叫”与声乐建立联系,因为“叫”声完全不同于歌声,如果说“喊”的声音多少还能够与唱有关系,那么“叫”是完全与常的声音没有相似之处的。这里我要说明一点,无论是“喊”也好,“叫”也罢,都是一种训练工具而已,我们只是通过这种训练方式更快的达到我们的目标,就像一条船渡我们过了河,到了河对岸我们就没有必要再理会船了。如果前面的训练比较正确,那么通过“喊”和“叫”已经使声音得到全面的改善,这时候我们就没有必要再理会“喊”和“叫”的问题了,应该把全部的精力投入到“唱”的最终目的上。
   
   我们前面的训练就是通过“说”来解决发音问题,通过“喊”来解决力量和音高问题,通过“叫”来解决歌唱状态和音色问题,最终将这些训练综合到一起就形成了“唱”。最后我们需要解决的只是两个问题:三项训练在发声中各自比例的和谐问题和歌唱中音乐表现的问题。
 
比例和谐问题:
   一方面这三项比例的和谐本身就比较难调整,是需要大量的时间逐渐的练习和磨练的。另一方面不同的唱法、不同的音乐表现也需要不断地调整各自的比例。下面简要的介绍调整的几个要素:
   
a)、要有一个非常敏感的耳朵,能够分辨正确的声音状态,能够正确分辨出声音中的优缺点。如果分辨不出来或者问题没有明确判断的情况下,可以采用将三项训练都进行练习,哪一项弱就加强哪一项,协调的问题要充分利用人的自然特点(请参阅第一章关于自然的概念),只要分别把三项训练合格,协调的问题会自然形成的。
 
b)、根据真声男性化、假声女性化的特点,通过行为、音色、动作、情绪对声音进行全面判断,并根据真声男性化、假声女性化的理论进行动作和状态的调整。
 
c)、同一种训练贯穿始终,才有好的效果。比如:《大海啊故乡》中:大海啊大海,就像妈妈一样。先通过朗诵解决发音问题,再通过“喊”解决音量和音高问题。这时“喊”出来的这句话,音量很大而且声音很高,就像是高声朗诵一样。然后再用“叫”的状态高位置朗诵这句话。在“叫”的基础上,放大声音,逐渐加入真声。这时需要用耳朵分辨真假声的比例,如果感觉比例合适,声音位置、状态都很好。就通过“叫”和“喊”出来的高度大致判断演唱的调(“喊”的高度同演唱的高度要基本一致),再直接演唱这一句。这时学生可能会出现突然声音降低,状态全没有了,这个问题主要是因为学生头脑中所谓歌唱的观念,也就是学生在思想上还没有理解“喊”和“叫”的状态本身就是在唱,可以先讲明道理,重复练习。如果演唱状态还是不能够稳定,则采用老师示范带动,学员快速转换的方法。就是教师做示范后,让学生大声“叫”一声“大海”,随后马上演唱这一句,经过几次训练学生会很快将状态稳定。随后可以增加学生“叫”的高度,这样演唱的高度也在同步增加。如果此方式还是不行,那么一般来说就是“喊”的训练不够,力量、表现力都不够造成的问题。
   
   以上是对自然声乐教学法训练结构的总体介绍,主要是以快速技术训练为主,通过:“说”、“喊”、“叫”、“唱”四项训练来完成的。如果训练方法得当,象跑调问题基本可以在几节课内彻底解决。而对于音高训练,表现力比较好的学生可以在十节课左右,音高提高八度以上,很多学生使用此教学可以在十次课内将音高稳定到A以上。对于性格适中(不偏激),既有表现力又很女性,性格大气又比较细腻的学生几十分钟就可以解决音高、音准和歌唱状态的问题。
   
   在训练过程中,男声部的效果会稍差一些,因为男声的声音是以真声为主,假声状态体会能力较弱,所以男高音的高音问题除了通过“叫”的训练来解决,同时要加强男声的头腔共鸣训练,解决了共鸣问题,高音的问题就会得到稳定,音色上也会有很大的改善。
   
   自然声乐教学法是一种全新思想下的教学,是一种快速的教学体系,但是快速也仅仅是技术上的快速,对于音乐修养、声音平衡性等方面是无法快速的,学生必然要经过一段艰苦的努力才能取得成绩。
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